Menggambar adalah sesuatu yang dilakukan semua orang di suatu titik dalam hidup mereka.
Kita belajar melukis dan menggambar dari usia yang sangat muda, bahkan sebelum kita belajar berbicara.
Dari dasar-dasar figur stik pertama kita hingga saat kita belajar cara menggambar binatang dengan lebih realistis dan membiasakan diri menggambar, sebagai sarana ekspresi dan komunikasi, menggambar bisa memberikan dasar untuk berbagai karier.
Seni dan menggambar bisa berupa banyak bentuk, namun semua memiliki dasar yang sama: bisa menggambar bentuk-bentuk dasar, menggunakan teknik dasar, warna, dan menyatukannya.
Berbalik dengan apa yang mungkin orang pikirkan, menggambar bukanlah bakat yang dimiliki sejak lahir – itu adalah sesuatu yang bisa Anda pelajari di usia berapa pun.
Ini mungkin hal yang paling penting untuk diingat. Menggambar itu universal dan siapa pun bisa belajar melakukannya.
Seperti kata pemahat Prancis, Auguste Rodin:
> Tidak ada gaya yang indah, gambar yang indah, atau warna yang indah: hanya ada satu keindahan sejati, keindahan kebenaran yang mengungkapkan jati dirinya.
Apa saja ragam jenis menggambar? Apa saja karakteristiknya?
Tersedia guru-guru Menggambar terbaikApa Itu Gambar Observasional?
Mari kita mulai dengan melihat gambar observasi.
Mengapa?
Karena ini adalah bentuk dasar dari banyak disiplin dalam menggambar.
Guru seni Anda akan mulai mengajarkan pelajaran dasar-dasar menggambar dalam teknik melalui latihan-latihan yang melibatkan objek-objek sederhana di dalam kelas.
Bagaimana menggambar observasi bisa membantu pemula?
* Belajar menguasai kendali alat menggambar Anda
* Mengembangkan keterampilan observasi Anda
* Menghasilkan kembali objek kehidupan nyata dengan sungguh-sungguh
* Membiasakan teknik artistik termasuk bekerja dengan perspektif satu titik, proporsi, serta cahaya dan bayangan
Gambar observasi adalah kerja keras dan bisa memakan banyak waktu.
Tujuan menggambar observasional adalah untuk menghasilkan kembali representasi yang identik dari model di atas kertas. Untuk mencapai ini, Anda harus belajar ‘memutus’ otak Anda dan fokus pada bagaimana benda di depan Anda sebenarnya terlihat daripada menafsirkannya sebagai objek tiga dimensi.
Membuat sketsa lanskap membutuhkan ketelitian dan kesabaran yang tinggi. Sumber : Visualhunt Anggap tangan Anda sebagai perpanjangan dari penglihatan Anda.
Belajar cara menggambar tubuh manusia, wajah, dan bahkan gambar still life adalah latihan yang sulit ketika Anda pertama kali mencobanya, namun penting melatihnya agar menjadi seniman yang terampil.
Memahami representasi karakteristik suatu objek membuka dunia seni yang beragam bagi Anda.
Memiliki kemampuan untuk menghasilkan kembali potret, lanskap, atau objek lain dengan sempurna memberi Anda sarana untuk mengekspresikan diri melalui seni dan mengeksplorasi sisi kreatif Anda lebih jauh.
Punya ide adalah satu hal, tetapi tahu cara mewujudkannya di selembar kertas kosong adalah hal lain.
Melatih keterampilan menggambar observasional Anda secara rutin akan memungkinkan Anda untuk mengembangkan teknik dan gaya baru yang akan Anda gunakan sepanjang karier artistik Anda.
Apa Itu Gambar Karikatur?
Setelah Anda belajar cara menggambar potret seseorang, Anda bisa mulai sedikit bersenang-senang dengan melebih-lebihkan fitur mereka untuk menjauh dari realisme agar menghasilkan gambar potret karikatur. Ini tidak hanya akan memberi Anda kesempatan untuk menggunakan imajinasi Anda, orang yang Anda gambar juga akan mengapresiasi usaha Anda!
Gambar karikatur memiliki sejarah yang panjang mencakup beberapa abad.
Jejak gambar karikatur pada vas Yunani menunjukkan bahwa praktik tersebut dapat kembali ke zaman kuno.
Karikatur, seperti kebanyakan gaya menggambar, dimulai sebagai ukiran, namun perkembangan percetakan (yang muncul selama Renaisans) memfasilitasi distribusi gambar satir.
Lahirnya gambar satir sangat berhubungan dengan peristiwa besar dalam sejarah Eropa: Revolusi Prancis.
Menggambar menjadi sarana mengkritik masyarakat dan mengutuk penyalahgunaan kekuasaan.
Surat kabar satir mulai berkembang dan karikatur menjadi metode ekspresi universal.
Alasan karena siapa pun dapat memahami gambar, jadi gambar mengejutkan yang mengejek orang tertentu memiliki dampak yang lebih besar daripada kata-kata untuk mengubah citra seseorang.
Apakah ide menciptakan potret yang menghibur menarik untuk Anda?
Untuk bisa melakukan ini, Anda perlu menguasai dasar-dasar menggambar.
Menggambar potret karikatur mengharuskan seniman untuk memiliki keterampilan observasional yang bagus yang akan membantu mereka memutuskan karakteristik mana yang harus dilebih-lebihkan dalam gambar mereka.
Anda juga harus mengembangkan kemampuan menggambar figur dan menggambar potret Anda secara khusus, karena belajar cara menggambar orang akan memberikan landasan yang kuat untuk belajar menggambar wajah dan cara membuat sketsa karikatur.
Baik Anda belajar tentang seni menggambar melalui langkah-langkah menggambar tutorial, pelajaran seni ekstrakurikuler, atau kursus menggambar online, kuasai pensil Anda!
Dengan potret apa pun, Anda harus mulai dengan menelusuri karakteristik utama wajah sambil memastikan kemiripan dengan orang yang Anda gambar.
Selanjutnya, kerjakan detail yang akan membuat karikatur Anda menjadi karya yang dibesar-besarkan daripada potret.
* Apakah mereka punya mata yang mengantuk?
* Senyum yang sangat lebar?
* Garis rambut yang menarik?
Itu semua tergantung pada penampilan orang yang Anda gambar.
Menggambar karikatur adalah peluang agar Anda bersenang-senang dengan seni Anda dengan melebih-lebihkan detail kecil sambil menjaga potret Anda tetap dapat dikenali sebagai orang yang Anda gambar.
Menggambar karikatur tidak hanya berarti menggambar apa yang Anda senangi. Orang-orang yang melihat karya akhir Anda harus bisa mengenali orang yang ada di gambar pada pandangan pertama.
Untuk belajar cara menciptakan seni seperti ini, cobalah membuat sketsa selebriti dan anggota keluarga Anda, karena menggambar wajah yang sangat Anda kenal akan memberi Anda sarana untuk menganalisis penampilan mereka.
Tersedia guru-guru Menggambar terbaikApa itu Kartun Editorial?
Hanya ada satu langkah untuk beralih dari gambar karikatur ke kartun editorial.
Kartunis editorial ataupun politik adalah ahli karikatur.
Pekerjaan mereka adalah memberikan opini pada berita melalui gambar pensil humor mereka. Mereka biasanya melakukan ini dengan mengkritik aspek-aspek masyarakat atau urusan politik tanpa peraga yang berpose untuk lukisan mereka.
> Kartun politik sangat lazim di Prancis, tempat komik satir sayap kanan yang kontroversiao, Charlie Hebdo, lahir.
Serangan tahun 2015 terhadap pembuat Charlie Hebdo menempatkan kartunis politik di jantung peristiwa saat itu dan menunjukkan risiko yang terkait dengan profesi mereka.
Kartun editorial bertujuan untuk memancing reaksi dari mereka yang gambar tersebut dan mendorong pembaca surat kabar untuk mengajukan pertanyaan. Untuk melakukan ini, ilustrator editorial menggunakn humor gelap, stereotip, dan ironi.
Kartun editorial tidak terlalu tentang gambar dan lebih tentang subjek yang digambarkannya. Yang harus mengejutkan pembaca bukanlah kartunnya, tetapi cerita yang menginspirasi gambar tersebut.
Cari les menggambar online di sini.
Ilustrasi editorial adalah soal pesan di balik karikatur. Sumber : Visualhunt Ilustrator editorial tidak memikirkan kengerian yang mereka gambarkan sendiri, melainkan mereka menemukannya dalam masyarakat.
Kita juga harus ingat bahwa kartunis editorial adalah tentang tipe jurnalis yang menganalisis dan menghasilkan kritik. Alih-alih menulis artikel, mereka mengirim pesan melaui gambar cepat.
Satir kartun yang paling efektif adalah yang lucu serta menggugah pikiran!
Apa Itu Ilustrasi Teknis?
Apakah pikiran Anda lebih berorientasi secara matematis?
Apakah Anda seorang ilmuwan sejati?
Menggambar teknis bisa dianggap sebagai kebalikan dari menggambar kreatif. Gaya menggambar realistis ini penting untuk rekayasa dan usaha yang mewakili segala jenis prototipe produk melalui gambar.
Gambar ini sangat penting sebagai sarana komunikasi, karena gambar yang sudah selesai harus membantu transmisi informasi penting yang dapat membantu para pengembang dengan konsep dan produk baru.
Berikut beberapa contoh menggunakan gambar teknis:
* Arsitektur
* Desain kendaraan
* Elektronik
Kata kunci dalam ilustrasi teknis adalah presisi.
Sebelum menghasilkan karya tertentu, representasi yang konkret dari semua sudutnya diperlukan.
Menggambar dari berbagai sudut, dengan penampang dan penskalaan menciptakan representasi produk lengkap yang mencakup informasi berguna bagi produser.
Ilustrasi teknis biasanya dibuat oleh tim yang terdiri dari para profesional yang mengerjakan sebuah proyek.
Setiap ilustrator teknis harus benar-benar sejalan dengan beberapa karakteristik produk yang mereka gambar, seperti:
* Format gambar
* Karakteristik yang tercermin dalam gambar
* Poin-poin penting untuk disoroti pada gambar
* Jumlah sudut yang digambar dari produk
Anda mungkin membayangkan seorang ilustrator teknis duduk di depan meja, bekrja dengan sepasang kompas dan busur derajat. Saat ini, disiplin gambar teknis telah berubah secara signifikan sejak itu, dan para profesional sekarang bekerja di komputer dengan software desain.
Ilustrasi teknis menuntut perhatian yang besar terhadap detail dan displin, dan para praktisinya dibayar karena kemampuan mereka untuk bekerja di berbagai bidang.
Menemukan Teknik Menggambar
Kita telah melihat jenis-jenis utama menggambar. Sebelum terjun ke dunia seni dan menemukan gaya menggambar pribadi Anda, Anda harus belajar beberapa teknik menggambar.
Jika Anda masih di sekolah, guru seni Anda akan memperkenalkan Anda berbagai material menggambar yang digunakan oleh para seniman.
Mengenal alat menggambar Anda akan membuka dunia kreasi. Sumber: : Pixabay Tergantung jenis sketsa yang ingin Anda hasilkan, Anda bisa memilih berbagai metode, dan beberapa metode lebih sesuai dengan sketsa proyek Anda ketimbang yang lain.
Sampai sini, Anda sudah mengetahui beberapa sketsa berpengalaman dengan pensil grafit di atas kertas. Jangan takut untuk bereksperimen dengan material, alat, dan teknik Anda serta lihat bagaimana pekerjaan Anda bervariasi tergantung pada hal-hal ini.
Berikut adalah beberapa hal yang mungkin terlintas ketika mencoba beberapa cara membuat seni:
* Arang: Arang adalah sesuatu yang pasti Anda temui sebagai seorang seniman. Ini dibuat dari cabang semak yang terbakar dan sangat cocok untuk potret.
* Sangina/kapur merah: Seperti namanya, kapur ini berpigmen dengan warna merah sederhana serta warna oker dan bahkan oranye. Sangina sangat ideal untuk menciptakan kedalaman dalam gambar.
* Grafit: Grafit adalah nama yang tepat untuk timah yang ditemukan pada pensil sehari-hari. Biasanya ini adalah alat menggambar pertama yang kita temui dan sangat berguna untuk menciptakan kontras dengan teknik bayangan.
Untuk menghasilkan gambar Anda sendiri, Anda akan segera mengetahui bahwa Anda bisa mengubah gaya menggambar Anda dengan mengubah tekniknya.
Anda dapat menggunakan goresan tebal untuk mempertajam garis, menggunakan ruang negatif, memadukan, doodling, dan bereksperimen dengan tekstur, penetasan, kontur, menggunakan berbagai jenis pensil dan kertas gambar, belajar membuat bayangan dalam gambar perspektif, atau bahkan mencoba menggambar digital, dan belajar tentang rendering!
Jadi, baik Anda memilih untuk menggambar dengan pulpen, pastel minyak, pensil warna, atau cat air, eksperimentasi adalah cara terbaik untuk menemukan gaya menggambar dan melukis pribadi Anda!
Cari guru privat untuk mulai mengikuti les menggambar:
* kursus menggambar Jakarta
* kursus menggambar Yogyakarta
* kursus menggambar Medan